Crítica

Haruki Murakami - Tokio Blues. Norwegian Wood
Páginas: 384 páginas
Tiempo de lectura: 4 días
ISBN: 9788483835524

Uno de las aspectos que ha ayudado a que Tokio Blues se convierta en un best-seller internacional (además de por su indiscutible calidad literaria) es la presencia de las canciones de los Beatles a lo largo de toda la historia narrada y que son símbolo absoluto de éxito.

Su subtítulo Norwegian Wood es una de las canciones del grupo británico con la que arranca la novela y que, según parece, sirvió de inspiración al autor para dar forma a la historia. Pero esta no es la única canción del grupo británico que se menciona, de hecho, se podría decir que las canciones de los Beatles son la banda sonora de esta novela.

El narrador y protagonista, Watanabe, escucha, mientras viaja en avión, dicha  canción (Norwegian Wood) que le hace evocar su juventud, más concretamente, su etapa universitaria y los dos romances que vivió entonces y que marcaron el resto de su vida.

Es especialmente destacable el hecho de que el ritmo de la novela se contagie absolutamente y esté en total consonancia con la manera de ser de cada una de las muchachas.

La primera, Naoko, novia del mejor amigo, ya fallecido, de Watanabe es una mujer con un pasado traumático, complicado y que le ha  hecho debilitar su carácter hasta el punto de convertirla en una mujer enferma, huraña, incapaz de amar y de expresarse. Por tanto, la parte de la novela que se centra en esta mujer es lenta, pausada, intimista, siempre empapada de un halo de pesimismo, oscuridad y desencanto. Refleja perfectamente la tristeza que Naoko le hace sentir al protagonista.

Desde el momento en que Midori, la segunda mujer, entra en la vida de Watanabe, la historia se transforma: se agiliza, se llena de divertidísimos diálogos, de agitación, de sonrisas…Watanabe se olvida de su pesadumbre y se deja contagiar de la alegría vital de la joven, que es todo lo contrario a Naoko. Tanto el protagonista como todo lo que le rodea se llena de luz. Watanabe, en este punto, deberá decidir qué rumbo ha de seguir su vida.

Otro de los aspectos que destacaría de esta novela es la profundidad psicológica del personaje principal. No es, en absoluto, plano ni  predecible. El autor logra que vayamos descubriendo a un joven lleno de contradicciones que tiene un enorme mundo interior pero un pequeñísimo mundo exterior. Es un apasionado de la literatura  que va a licenciarse en teatro y, sin embargo afirma no tener ningún interés por sus clases. A pesar de esto, asiste regularmente a ellas. Parece estar en contra de cualquier sistema pero es muy disciplinado y organizado y su vida se convierte en una serie de rituales repetidos día tras día. Podría resultar alguien aburrido, frío y hermético y, sin embargo, todo aquel que se acerca a él es atraído como un imán por su especial personalidad y acaba enamorándose de él de una u otra manera, incluido el lector.

Para concluir esta crítica diré que Tokio Blues no es solamente una novela romántica. Watanabe, mientras nos va contando sus desventuras, nos permite compartir y aprender todo lo que su cultura, su experiencia, sus relaciones, sus clases…le van ofreciendo. Aspectos tan variopintos como qué es el DEUS EX MACHINA del teatro griego, qué música escuchaba la juventud en el Tokio de los años 60 y cómo era el ambiente universitario y las revueltas estudiantiles. De sus líneas también se pueden extraer pequeñas enseñanzas vitales en forma de sentencias que no pierden su sentido aunque se las saque de contexto.

Considero que los amantes del género romántico disfrutarán con esta obra. He de decir a aquellos que se animen que la novela va ganando en interés conforme se avanza en la lectura. Y por si acaso alguien siente cierta curiosidad por la historia pero no se decide a leerla, pueden echarle un ojo a la película, que lleva el mismo título y que tuvo unas excelentes críticas.

Crítica

Si tú me dices ven lo dejo todo… Pero dime ven – Albert Espinosa.

Páginas: 201

Tiempo de lectura: Dos días

ISBN: 978-84-253-4607

Estaba de paseo hace ya unos meses cuando me fijé en el titulo de este libro… Me leí el primer capitulo en la misma libreria (cosa que no suelo hacer) y me lo llevé. Una lectura rápida, fluida y sencilla (en ocasiones demasiado) que bajo mi punto de vista se hace adsorvente desde el principio.

“Si tu me dices ven lo dejo todo… Pero dime ven” es el título de un libro en el que el protagonista nos cuenta la historia de su vida, haciéndonos sentir otro personaje más de la historia. Dani nos cuenta sus recuerdos a consecuencia de la ruptura con su pareja. En sí, es una historia simple que parece que no tiene miga, pero poco a poco se van desentrañando ciertos aspectos de la vida de Dani, que parecen tener como objetivo un poco de auto-ayuda para el lector, esto hace del libro bastante ameno aunque con algunas escenas predecibles.

En definitiva, un libro entretenido para estar en la playa, sin muchas complicaciones, quizá un poco light para los que busquen un poco más de profundidad en los libros.

Crítica

Trífero – Ray Loriga

Páginas: 224

Tiempo de lectura: una semana

ISBN: 84-233-3270-5

Trífero fue el primer libro que leí de Ray Loriga y el que me abrió las puertas a la obra de este autor español contemporáneo, en mi opinión injustamente infravalorado y maltratado por la crítica, y cuyo estilo mundano, ágil y original se ha ido desarrollando novela tras novela hasta construir una obra sólida y sin duda interesante.

Trífero es un buen ejemplo y en él nos cuenta la historia de Saúl Trífero, un buscavidas al que rodea el pesimismo y cierto halo de misterio que súbitamente parece encontrar el amor de su vida, la dulce Lotte, patinadora noruega de aristocrática familia y descomunales dimensiones. El destino truncará la felicidad que por una vez pensó que era suya y Trífero emprenderá una huída que le llevará desde Escandinavia hasta Nueva York, donde acciones descabelladas e ideas imposibles lo llevarán a hacerse pasar por científico. El Doctor Trífero será el artífice de una ridícula teoría cuántica, que le embarcará en una hilarante farsa en busca de universos paralelos que causará impresión en la comunidad científica y grandes carcajadas en el lector.

En esta obra, Loriga parece haber bebido de la más clásica picaresca española para construir un personaje como Saúl Trífero, ácido e irónico a partes iguales y que bien podría catalogarse como una especie de Buscón moderno en busca constante de su propia identidad.

En definitiva, una novela recomendable de un escritor español con un estilo fresco, original y directo que ha revitalizado el panorama literario español en los últimos años. Una obra repleta de situaciones cómicas, una hermosa historia de amor y un sin fin de sentimientos encontrados con un personaje, Saúl Trífero, de esos difíciles de olvidar una vez terminado el libro.

Félix de la Concepción (@M4ugan en Twitter), es autor del podcast de Ciencia Ficción La Biblioteca de Trantor.

Crítica

Título: El tiempo entre costuras – María Dueñas

Tiempo de lectura: seis días

Páginas: 608

ISBN: 9788484607915

Esta novela, la primera publicada de María Dueñas, narra la historia de Sira Quiroga, una joven que no conoce a su padre y que trabaja como costurera junto a su madre en el taller de doña Manuela, situado en un Madrid con ambiente republicano. Su vida transcurre con normalidad, hasta que irrumpe en ella un vendedor de máquinas de escribir, Ramiro, que posee un gran don de gentes y que la embauca de tal manera que Sira se enamora perdidamente y se olvida de todo a su alrededor. Sólo vive por y para Ramiro. Con él viaja a Tánger, dejando atrás Madrid y a su madre, y allí su vida da un giro inesperado. Sira tendrá que aprender a salir a flote por sí misma y en un territorio totalmente desconocido para ella: Tetuán, capital del Protectorado español, donde sus conocimientos de costurera, las telas y los patrones jugarán un papel muy importante en su existencia…más de lo que ella misma pueda imaginar.

El tiempo entre costuras te engancha desde el principio y se va haciendo más emocionante conforme se avanza en su lectura. El libro se divide en varias partes, pero hay dos bien diferenciadas. La primera, en la que se describe a la perfección la esencia y los ambientes de los escenarios morunos y madrileños en los que se desarrolla la trama, y la segunda, en la que las persecuciones y el espionaje están a la orden del día y hacen que el lector no pueda despegarse del libro.

Merecen una atención especial algunos de los personajes secundarios, como doña Candelaria o Rosalinda Fox.

En definitiva, se trata de un libro muy entretenido y de fácil lectura, en el que se mezclan a la perfección política, pasión, intriga, realidad y ficción. ¡Lo recomiendo sin ninguna duda!

Crítica

Mil soles espléndidos – Khaled Hosseini

Tiempo de lectura: 3 semanas

Número de páginas: 408

ISBN: 978-84-9838-232-7

Mil soles espléndidos es una conmovedora historia sobre la amistad de dos mujeres afganas, que sufren las consecuencias del devenir histórico de este país, que ha derivado en la cruel sociedad que ahora conocemos.

La historia comienza presentándonos a Mariam, una niña que vive con su madre rodeada de miseria, hija ilegítima de hombre de negocios cuya actuación como padre se limita a verla una vez cada jueves. El odio de la madre hacia el padre y la adoración de Mariam por él, hace que con el tiempo la niña se aleje de su hogar e intente acerquese al de su padre, lo que hará que su vida cambie radicalmente cuando éste decide deshacerse de ella. Mariam es obligada a casarse con un hombre 30 años mayor que ella, Rashid, y que convertirá su vida en un infierno de humillaciones, violaciones y palizas.

Años más tarde, se cruzará en su camino Laila, una joven de buena procedencia, que como consecuencia de la guerra, queda huérfana, sóla, herida de amor… a la que Rashid toma como esposa, relegando a Mariam al mismo nivel que un perro. Con el tiempo Laila, comenzará a vivir los mismos escarnios que Mariam, y entre ellas se creará un vínculo tan grande como el de una madre y una hija.

Es un libro muy duro, hace una retrospectiva desde la llegada de los rusos hasta la desgracia de los talibanes, y nos explica que no siempre esta sociedad fué como hoy la conocemos. Las experiencias que viven ambas mujeres son tan crueles y bárbaras que es imposible que al leer este libro uno no siente impotencia y vergüenza ante semejantes actos, sobretodo porque está basado en una sociedad real como la afgana. Por eso este libro es una crítica social y una llamada de atención sobre lo que está sucediendo todavía en este país día tras día, una supeditación total de la mujer al hombre, prohibiciones que anulan derechos humanos, vejaciones, maltratos, violaciones, lapidación…imposible no indignarse ante lo que Khaled Hosseini nos cuenta en esta novela.

Esta historia es puro sentimiento, la exaltación de la amistad entre dos mujeres que pese a la diferencia de edad y de procedencia, crean un vínculo de amor y sacrificio para poder afrontar la difícil e injusta vida que les han impuesto sufrir.

Recomiendo su lectura a todo el mundo, no es una historia bonita ni agradable y no es un libro para pasar el rato simplemente, pero es un libro que te hará pensar y que te hará sentir como pocos otros lo consiguen.

Crítica

La carretera – Cormac McCarthy

Páginas: 224

Tiempo de lectura: una semana

ISBN:9788439720775

Es difícil hacer una crítica de La carretera de Cormac McCarthy porque no es plato de buen gusto. Luego explicaré por qué.

Como en muchas otras ocasiones, conocía la existencia de este libro tras llegarme la noticia de la película que se basa en él. Como me pareció un tema curioso tras ver el trailer, me lancé sin dudarlo a leer esta extraña novela, que no por extraña tiene menos calidad y que se aleja bastante de cualquier novela estándar.

La carretera es uno de esos libros que, sin saber muy bien por qué, te resulta atractivo. Esta narración tiene una especie de aura que te sumerge en la vida de un padre y su hijo, que caminan sin cesar por una desolada carretera huyendo del invierno. Parece ser que esta novela está ubicada en un futuro no muy lejano, en el que una especie de cataclismo ha desolado la Tierra convirtiéndola en un territorio yermo cubierto de cenizas. Por lo tanto la dureza de las situaciones a las que se enfrentan son de gran crudeza y no resultan agradables.

Antes decía que es difícil criticar esta novela. Es difícil por ser uno de esos libros que rompen con todo lo establecido, ya que está escrito de una manera muy poco convencional. El autor parece haber escrito el borrador de un libro y lo ha publicado tal cual, ya que la narración no está separada por capítulos, es imprecisa y los diálogos son deliberadamente escasos y pobres. Pero al fin y al cabo es eso lo que hace tan atractiva esta historia que atrapa al lector desde las primeras páginas.

Qué te ofrece este libro: una historia difícil de leer, dura, intensa y sin florituras, que crea una especie de tensión en la que los dos personajes se ven obligados a avanzar o morir, en pos de unas esperanzas muy vagas en las que ni ellos mismos creen. Una novela especial que recomiendo a todo el mundo y que está escrita de manera magistral. Supongo que no soy el único que lo piensa, por algo ganaría el premio Pulitzer.

Crítica

Sabor a canela – José Carlos Carmona

Número de páginas: 281

Tiempo de lectura: una semana

ISBN: 9788408090021

Sabor a canela es la nueva novela de José Carlos Carmona, autor de Sabor a chocolate, novela de gran éxito que ve en Sabor a canela no una secuela, pero sí la continuación de un estilo de escritura muy personal e intimista.

Tengo que decir, que al igual que su predecesor, este libro me ha encantado. Sigue la misma tónica que el anterior, en cuanto al modo en el que está narrado, con capítulos muy cortos, con frases simples y directas. No encontrarás ninguna descripción detallada ni ninguna explicación superflua que se desvíe de la historia principal.

Esta novela nos habla de la historia de Cecile Goldberg, una niña que desde pequeña quiere ser directora de orquesta, argumento que el autor emplea para denunciar el machismo que también está muy presente en este mundo. Me gustaría destacar que José Carlos Carmona es titulado superior en Dirección de Orquesta, lo que hace que este mundo en el libro se introduzca y se hable de él con mucha naturalidad.

Este es el hilo conductor de Sabor a canela, y aunque en un principio pueda no parecer una base muy atractiva, la verdad es que la historia de Cecile conmueve al lector y hace que uno no pueda dejar de leer para averiguar qué es lo que va a suceder a continuación, a lo que ayuda bastante la forma en la que este está escrito… El hecho de que no haya apenas explicaciones de ciertas situaciones y sobretodo los porqués de las mismas, hace que el lector imagine y busque por sí mismo, haciendo suyo el libro, para mí, esto es lo mejor que tiene esta historia, los motivos y porqués de las actuaciones de cada personaje, pueden ser distintos según quien lo lea, o incluso dependiendo del estado de ánimo.

Sabor a canela es una historia cruda, emotiva y preciosa, que te hará disfrutar y sobretodo pensar, ya que el peculiar estilo de Carmona invita al lector a hacer volar su imaginación y a hacerle partícipe de la singular historia de Cecile.

Nuestro agradecimiento a la Editorial Planeta por enviarnos el libro para su reseña. Web de la novela.

Crítica

La soledad de los números primos – Paolo Giordano

Número de páginas: 288

Timepo de lectura: 2 semanas

ISBN: 9788498382051

La soledad de los números primos es un libro que me ha sorprendido mucho. Es una historia sencilla…sin grandes sobresaltos, pero que me enganchó muchísimo desde el principio.

Los protagonistas son Alice y Mattia, dos personajes curiosos, con los que es difícil identificarse (por lo menos en su totalidad, ya que son como un cúmulo de problemas que cualquiera podría tener en la vida real), pero que le llegan a uno hasta el fondo. El libro nos va contando la historia personal de ambos, desde que son pequeños hasta que van creciendo y sus vidas se unen de una extraña manera. Se va explicando al lector porqué ambos personajes acaban adquiriendo su personalidad, y cómo la sucesión de hechos en sus vidas desemboca en una existencia vacía y desgraciada.

Una historia muy triste, que muestra cómo uno puede sentirse muy solo aunque esté acompañado. Según el autor, los protagonistas son dos números primos gemelos que nuncan se juntarán a pesar de estar muy cerca, al están separados por un número par, esta es la teoría (explicada en el libro) que usa Paolo Giordano para definir a Alice y Mattia.

Personalmente este libro me ha gustado mucho, aunque me parece tristísimo, por un lado me hubiera gustado que se les diera una oportunidad a los personajes, pero por otra parte es el encanto que tiene el libro. Me parece genial la manera en la que está escrito, deliberadamente frío y esquemático, como una sucesión de hechos, casando perfectamente con el matiz trágico y apático que tienen los personajes. La historia de un amor latente que no despliega y que provoca una velada angustia por ello.

En definitiva, un libro totalmente recomendable, distinto, con algo que mantiene en el lector un interés constante y de los que te hacen pensar.

Crítica

Posdata: te quiero – Cecelia Ahern

Páginas: 368

Tiempo de Lectura: una semana y media.

ISBN: 9788466639071

A mi no me gusta ver la película antes de leer el libro, y muchas veces no me gusta hacerlo ni siquiera después, ya que el resultado suele ser bastante decepcionante. Pero en el caso del Postdata: Te Quiero no fue así.

Vi que este libro salía a la venta en Brasil antes de venir a España, y no lo compré con la esperanza de leerlo en castellano. Al llegar a España tuve la sorpresa de que ni había libro, ni película (que en Brasil ya había salido del cine y todo), y nadie tenia ni idea de qué hablaba yo. Ya me creía que no lo iba a poder leer, cuando decidí ver la peli en Internet. La película me pareció guay pero no lo suficiente como para coger interés por el libro. Pero por casualidad, el mes siguiente mi suegra me lo regaló por mi cumpleaños.

El libro es mucho mejor que la película. A cada página me sorprendía más. Las diferencias entre los dos son tremendas, a veces no parece que sea la misma historia: Gerry y Holly son la pareja perfecta, están juntos desde el instituto, se conocen mejor que nadie, y tenían la idea del amor eterno. Hasta que en tres meses sus vidas dan un giro de 180º. Gerry descubre un tumor cerebral que le lleva a la muerte. Holly se siente perdida y sin vida, hasta que le llega un paquete con 12 cartas, una para cada mes, escritas por Gerry, que aunque no esté con ella, quiere ayudarla a superar esta difícil parte de su vida.

Lo bueno del libro es que la chica no es la niñata tonta y llorona que figura en la película, es bastante más profundo, y se puede ver como los que están a su alrededor le sorprenden, y muestra que en situaciones así, de perder alguien de la familia sin sobre aviso, recibimos ayuda de quien no esperamos, y a veces quedamos decepcionados con quienes creemos que van a ser fuertes por nosotros.

No es el mejor libro del mundo, ni enseña a recuperar la pérdida de alguien, pero es bueno para pasar el tiempo, tiene partes tristes y otras divertidas.

¿Qué te aporta leer este libro? Este libro me ha gustado en un sentido personal, ya que ya tuve una pérdida en la familia y sé como es. Es bueno porque te hace reflexionar sobre qué harías. Es imposible no preguntarse ¿Y si pasa eso conmigo?