Crítica

El emblema del traidor – Juan Gómez Jurado

Tiempo de lectura: una semana

Páginas: 464

ISBN: 9788401336959

Tercera novela de Juan Gómez-Jurado (Twitter del autor) hasta la fecha, El Emblema del Traidor es uno de esos thrillers que te atrapan en su vorágine y no te sueltan hasta que pasas la última página. Y si tuviera que buscar una palabra para definir este libro, sería “ritmo”. El ritmo vertiginoso que la narración ágil del autor le imprime a la historia hasta dejarnos casi sin aliento, siempre con ganas de averiguar qué pasará a continuación al final de cada capítulo.

Año 1940. Una patrullera española realiza un peligroso rescate en medio de una tormenta en el Estrecho de Gibraltar. Una patera con cuatro inusuales ocupantes. Cuatro rubios alemanes que suplicarán al capitán González no ser llevados a España, sino a Portugal. El capitán español finalmente accederá y uno de los alemanes, en señal de gratitud, le dará un extraño emblema de oro y diamantes. Un emblema que esconde una apasionante historia que nos llevará al año 1919 a vivir las peripecias del joven Paul Reiner en su lucha por sobrevivir y por encontrar la verdad.

Este misterioso comienzo, basado en una anécdota real que un librero de Vigo le contó al autor, será el punto de partida de una apasionante historia de venganza, amor y búsqueda en la convulsa Alemania de entre guerras. Y precisamente la magnífica ambientación en dicha época que consigue el autor es otro de los puntos fuertes de la novela, no ya con extensas descripciones sino sumergiendo magistralmente al lector en la convulsa atmósfera de aquellos días. Los días de una Alemania resentida y derrotada moral y económicamente, caldo de cultivo ideal para el auge y ascenso del nazismo y el antisemitismo, oscuro preludio de los tiempos infames que vendrían después. Tampoco faltan en la novela la masonería y sus ritos, aunque tratados de forma nada peliculera y mucho más cercana a la realidad que lo que viene siendo habitual en otros autores.

Una novela redonda de un autor, Juan Gómez-Jurado, partidario de precios razonables para los libros en formato electrónico y de un cambio en el modelo de negocio de las grandes editoriales para adaptarse al futuro, que ya es presente. Como buena muestra de ello, vende sus obras en formato e-book a precios realmente atractivos que hacen que la piratería, simplemente, deje de tener sentido.

Podéis encontrar El Emblema del Traidor a 1,49€ en su versión para Kindle en Amazon y en la iBooks Store de Apple en versión para iPad. Un precio anecdótico para una obra de gran calidad en la que nazismo, amor, masonería, traición y venganza se funden en una historia de búsqueda de los orígenes y de uno mismo y el elevado precio que algunas veces hay que pagar por encontrarlos.

Félix de la Concepción (@M4ugan en Twitter), es autor del podcast de Ciencia Ficción La Biblioteca de Trantor.

Crítica

Ola de calor – Richard Castle

Páginas: 362

Tiempo de lectura: una semana

ISBN: 9788483651957

Estaba buscando en la Fnac un regalo para mi amigo y compañero de El Hojeador, Jorge, cuando encontré este libro en una estantería. ¡Menuda sorpresa! Soy muy fan de series, veo muchas, y una de ellas es Castle. Es la historia de Richard Castle, un escritor que, por medio de su buena relación con el alcalde de NY, sigue a la detective Kate Becket en sus casos y la usa como inspiración para escribir sus libros. Mi sorpresa fue ver que los libros que él escribe en la serie son publicados de verdad, como si el personaje fuera el autor, una gran idea de la red de television ABC. Pero si nunca has visto la serie, y te gustan las novelas policiacas, no te preocupes, puedes leer el libro, ya que no son historias de los personajes.

La muerte del magnate inmobiliario Matthew Starr. Su mujer, muchos años más joven y su pasado oscuro. La mafia rusa, y los corredores de apuestas que no tienen ningún problema en cargarse quien se ponga entre ellos y el dinero. El financiero de la empresa y sus deudas. Todos son parte de la investigación de la detective Nikki Heat en medio a una ola de calor que puede colapsar a NY a cualquier momento.

Nikki Heat es la detective lider en investigación de la brigada de homicidios de NY. Cuenta con la ayuda de sus dos compañeros Ochoa y Raley para llevar a cabo su investigación. Muy seria y profesional, Nikki hace de todo para tener justicia a los homicidios que investiga. Su vida se complica cuando el periodista Jameson Rook consigue un permiso para seguirla, con la disculpa de documentarse para un articulo que está escribiendo para una revista. El sarcasmo de Rook y su manera de presumir, le vuelve loca a Nikki, pero al mismo tiempo le atrae mucho.

¿Que te aporta leer este libro? Es una novela de investigación muy divertida, esta muy bien para desconectar y pasar el tiempo. Y si te gusta la serie, puedes descubrir qué pasa en la pagina 105, de la que tanto hablan :)

Crítica

Haruki Murakami - Tokio Blues. Norwegian Wood
Páginas: 384 páginas
Tiempo de lectura: 4 días
ISBN: 9788483835524

Uno de las aspectos que ha ayudado a que Tokio Blues se convierta en un best-seller internacional (además de por su indiscutible calidad literaria) es la presencia de las canciones de los Beatles a lo largo de toda la historia narrada y que son símbolo absoluto de éxito.

Su subtítulo Norwegian Wood es una de las canciones del grupo británico con la que arranca la novela y que, según parece, sirvió de inspiración al autor para dar forma a la historia. Pero esta no es la única canción del grupo británico que se menciona, de hecho, se podría decir que las canciones de los Beatles son la banda sonora de esta novela.

El narrador y protagonista, Watanabe, escucha, mientras viaja en avión, dicha  canción (Norwegian Wood) que le hace evocar su juventud, más concretamente, su etapa universitaria y los dos romances que vivió entonces y que marcaron el resto de su vida.

Es especialmente destacable el hecho de que el ritmo de la novela se contagie absolutamente y esté en total consonancia con la manera de ser de cada una de las muchachas.

La primera, Naoko, novia del mejor amigo, ya fallecido, de Watanabe es una mujer con un pasado traumático, complicado y que le ha  hecho debilitar su carácter hasta el punto de convertirla en una mujer enferma, huraña, incapaz de amar y de expresarse. Por tanto, la parte de la novela que se centra en esta mujer es lenta, pausada, intimista, siempre empapada de un halo de pesimismo, oscuridad y desencanto. Refleja perfectamente la tristeza que Naoko le hace sentir al protagonista.

Desde el momento en que Midori, la segunda mujer, entra en la vida de Watanabe, la historia se transforma: se agiliza, se llena de divertidísimos diálogos, de agitación, de sonrisas…Watanabe se olvida de su pesadumbre y se deja contagiar de la alegría vital de la joven, que es todo lo contrario a Naoko. Tanto el protagonista como todo lo que le rodea se llena de luz. Watanabe, en este punto, deberá decidir qué rumbo ha de seguir su vida.

Otro de los aspectos que destacaría de esta novela es la profundidad psicológica del personaje principal. No es, en absoluto, plano ni  predecible. El autor logra que vayamos descubriendo a un joven lleno de contradicciones que tiene un enorme mundo interior pero un pequeñísimo mundo exterior. Es un apasionado de la literatura  que va a licenciarse en teatro y, sin embargo afirma no tener ningún interés por sus clases. A pesar de esto, asiste regularmente a ellas. Parece estar en contra de cualquier sistema pero es muy disciplinado y organizado y su vida se convierte en una serie de rituales repetidos día tras día. Podría resultar alguien aburrido, frío y hermético y, sin embargo, todo aquel que se acerca a él es atraído como un imán por su especial personalidad y acaba enamorándose de él de una u otra manera, incluido el lector.

Para concluir esta crítica diré que Tokio Blues no es solamente una novela romántica. Watanabe, mientras nos va contando sus desventuras, nos permite compartir y aprender todo lo que su cultura, su experiencia, sus relaciones, sus clases…le van ofreciendo. Aspectos tan variopintos como qué es el DEUS EX MACHINA del teatro griego, qué música escuchaba la juventud en el Tokio de los años 60 y cómo era el ambiente universitario y las revueltas estudiantiles. De sus líneas también se pueden extraer pequeñas enseñanzas vitales en forma de sentencias que no pierden su sentido aunque se las saque de contexto.

Considero que los amantes del género romántico disfrutarán con esta obra. He de decir a aquellos que se animen que la novela va ganando en interés conforme se avanza en la lectura. Y por si acaso alguien siente cierta curiosidad por la historia pero no se decide a leerla, pueden echarle un ojo a la película, que lleva el mismo título y que tuvo unas excelentes críticas.

Crítica

La tregua – Mario Benedetti

Páginas: 200

Tiempo de lectura: 4 días

ISBN: 84-376-0148-7

En esta ocasión, voy a hablaros de una novela que encontré por casa y que tenía totalmente olvidada. Es una de las “intemporales” de la literatura hispano-americana: La tregua  de Mario Benedetti.

Martín Santomé, protagonista y narrador, nos muestra, a través de sus diarios, una pequeña parte de su vida, aquella que él considera que merece la pena compartir y que guarda en sus recuerdos como un tesoro porque durante ese breve espacio de tiempo, él experimenta una verdadera felicidad.

Es un hombre de naturaleza más bien pesimista, de esos que ven pasar su vida por delante sin mayores expectativas. Lo único que le mueve y por lo que vive es por su trabajo pero en el momento en el que comienza la novela está a punto de jubilarse. Así que, de algún modo, su vida está perdiendo el poco sentido que tenía.

De repente y sin esperarlo, en este preciso instante, conoce a una muy joven muchacha que comienza a trabajar en su empresa y de la que, sin querer, se enamora. Se arma de valor, cosa impropia del personaje, y se arriesga a confesárselo.

Así comienza “La tregua” que la vida le brinda y que él acepta y sabe aprovechar.

Es una extraordinaria y entrañable historia de amor vivida por personajes en absoluto extraordinarios. Martín Santomé nos demuestra que incluso él, un hombre maduro, pesimista, no muy buen padre, bastante intolerante…, es decir, alguien lleno de defectos y totalmente mediocre, es capaz de, durante un lapso de tiempo, tocar la felicidad y ser el protagonista de una pasión amorosa perfectamente envidiable.

En un mundo que nos tiene saturados de idílicas e irreales historias de amor protagonizadas por idílicos e irreales personajes jóvenes, guapos y casi perfectos (que nunca llegaremos a ser), se agradece una historia que pisa en la realidad y que concede al lector el privilegio de ahondar en los defectos y virtudes de una persona común y corriente del Uruguay de los años 60, y de vivir con el protagonista el momento más especial de su vida.

La historia está narrada en el habla coloquial de Uruguay, lo que, en mi opinión, enriquece la novela. Resulta totalmente diferente a nuestro “español de España”. A veces, al leer, me parecía estar escuchando al narrador con ese acento “uruguasho” tan característico.

Como conclusión, diré que esta es una novela de emociones, no de acciones. Por eso, absténganse de leerla los que busquen grandes pasiones o mucha acción. De cualquier forma, es una de esas obras que han sobrevivido al paso del tiempo. Por algo será.

Crítica

Crónica del asesino de reyes, segundo día: el temor de un hombre sabio – Patrick Rothfuss

Tiempo de lectura: quince días

Páginas: 1270

ISBN: 9788401339639

El temor de un hombre sabio es la continuación de El nombre del viento (críticas de Félix y de un servidor) y la segunda entrega de la saga de Fantasía titulada Crónica del asesino de reyes, iniciada en 2007 (2009 en España) por Patrick Rothfuss y que nos ha tenido mordiéndonos las uñas durante años a la espera de continuación. Nuestras plegarias han sido finalmente escuchadas, ya tenemos en las librerías casi 1300 páginas con las que saciar nuestra ansia.

La primera parte de esta trilogía nos presentaba a Kvothe, grán héroe de su mundo y carismático como pocos, narrándonos la historia de su vida en primera persona. Destacó a mi parecer por estar condenadamente bien escrita, muy bien detallada y narrada con acierto. Pues bien, puedo asegurar que esta segunda parte supera con creces a la primera en todas sus facetas. Si bien la primera entrega podía llegar a resultar algo lenta en algunos pasajes, esta segunda parte me ha resultado mucho más ágil en su transcurrir, pese a que tiene muchas más páginas que la primera.

No puedo resistirme a deciros que a los amantes del género fantástico les va a encantar este libro. El vastísimo mundo que nos presenta Rothfuss en El nombre del viento se muestra mucho más profundo en este caso, con sus gentes, tradiciones y folklore detallados más si cabe. Además, como en toda buena historia de este tipo, la mezcla entre lo “fantástico” y lo “real” tiene las proporciones adecuadas para no resultar ni extravagante ni anodina. Por ejemplo, me sigue llamando la atención el realismo que tiene la magia en esta historia, tan bien explicada y justificada que te la acabas creyendo.

Y todo ello, con una factura literaria de primer orden. Señores, señoras, el género de Fantasía reclama un lugar entre los grandes de la literatura y El temor de un hombre sabio contribuye a ello enormemente. Al leer este libro nos damos cuentan de que ya no basta con transportarnos a otro mundo, ni con mostrarnos cosas increíbles e imposibles. Al leerlo, queda claro lo importantes que son las buenas historias.

Qué te ofrece este libro: literatura de buena calidad pero a la vez Fantasía pura y dura. Si buscáis una historia escrita con inteligencia y belleza, con personajes bien perfilados y con todo lo necesario en una buena novela, que no os eche para atrás el género de esta obra. El temor de un hombre sabio y su precuela son imprescindibles si os gusta leer.

Crítica

El mundo amarillo – Albert Espinosa

Páginas: 169

Tiempo de lectura: 3 días

ISBN: 978-84-8346-907-1

Siempre me ha interesado ver el mundo desde los ojos de un enfermo, un enfermo que sabe que tiene un mal que acaba con un increible número de vidas al año. En el caso de Albert Espinosa, que ha superado un osteosarcoma con metastasis, y a pesar de ello, como cuenta en “El mundo amarillo”, hay que pensar en vida.

El mundo amarillo se puede dividir en dos partes, una primera en la que Albert nos cuenta 23 descubrimientos que tuvo durante sus 10 años en hospitales. Después una segunda que es una explicación de lo que es el mundo amarillo y quienes son sus habitantes, los amarillos, y qué representan en nuestras vidas.

Un ensayo sencillo de leer, directo y que transmite un mensaje de positivismo por doquier. Sin duda, un libro que recomendaría a mucha gente , sobre todo en la sociedad en la que vivimos, donde cada vez tenemos que cruzarnos con más gente diferente cada día y donde cada día siendo más egoístas les prestamos menos atención.

Esta crítica me gustaría dedicarsela a Pau, uno de mis amarillos, en quién pensé mientras leía este libro.

Crítica

Steve Jobs – Walter Isaacson

Páginas: 733

Tiempo de lectura: diez días

ISBN: 9788499921181

La crítica que hoy nos ocupa es la de un superventas que está llamado a arrasar estas Navidades. La biografía de Steve Jobs es uno de los fenómenos editoriales del momento, ya que el carismático Consejero Delegado de Apple murió a principios del mes de octubre de 2011 habiendo dejado como herencia esta biografía autorizada por él mismo. Todo un acicate para las ventas, aunque la vida de este peculiar personaje merece ser contada y esta es una gran oportunidad para conocerla. ¡Ah! antes de comenzar, quiero dejar clara una cosa: no hace falta que os tapéis los ojos, al contrario que en muchos blogs tecnológicos, aquí no os voy a destripar el libro. La idea es que leáis libros, no blogs.

El genéro de la “biografía oficial autorizada” está muy extendido en el mundo anglosajón. Un personaje famoso decide escribir sus memorias, para lo que contrata a un escritor que se dedica a hacerle entrevistas al protagonista, así como a otras personas determinantes en la vida del mismo. En el caso de Jobs, la pléyade de personajes que intervienen en el libro van desde Bill Gates hasta la hija de quince años de Jobs, por lo que la vida del co-fundador de Apple queda reflejada desde una gran cantidad de ángulos. En cualquier caso, siempre me ha parecido que este género está “bajo sospecha”. Quiero decir, me parece que a veces se intenta crear una falsa objetividad en la que el protagonista acaba saliendo bien parado. De todas formas, en esta biografía en concreto quizá os llevéis alguna sorpresa al respecto… O quizá no.

A causa de su género, este libro parece más un artículo periodístico de 700 páginas que una novela, ya que está narrado en estilo indirecto, citando siempre a los personajes entrevistados. Y aunque no estemos hablando de un género típico de ficción, el libro me ha resultado entretenido y fácil de leer, ya que los temas tratados son interesantes y en muchos casos despiertan la curiosidad del lector… Teniendo en cuenta que el que os escribe es un apasionado de la tecnología y los ordenadores, en concreto de los Mac. Por lo tanto andad con cuidado si lo que buscáis es una “lectura para todos”. Me da la sensación de que este libro encantará a los entusiastas de Apple, que van a ver un fiel reflejo de la historia de la informática, o a los amantes de la cultura empresarial, sobre la que este libro es un compendio de anécdotas.

Así pues, acercaos a esta biografía si sentís curiosidad por la vida de Steve Jobs y por el desarrollo de la tecnología en los últimos cuarenta años. Aprenderéis un montón y os lo pasaréis pipa. Si buscáis una novela entretenida con la que pasar el rato, quizá os venga mejor alguna otra cosilla con más acción.

Qué te ofrece este libro: una fuente inagotable de anécdotas sobre la vida y obras de Steve Jobs, así como un reflejo muy fiel y enriquecedor sobre el desarrollo tecnológico de la informática en las últimas décadas. Eso sí, si no te interesan estos temas y no te consideras mínimamente curioso, aléjate de sus páginas, porque quizá te aburran un poco.

Gracias a K-tuin por la cesión de este libro para su reseña.

Crítica

El misterio de la cripta embrujada – Eduardo Mendoza

Tiempo de lectura: 5 días

Páginas: 204

ISBN: 9788432217012

Si uno atendiera únicamente al título de esta novela, podría considerar que va a adentrarse en una más de las narraciones de misterio o policíacas que se han escrito. Nada más lejos de la realidad: hay un misterio que resolver, es cierto, y también hay una investigación policíaca. ¿Qué es lo diferente entonces? La elección del narrador-protagonista hace que todo en esta historia sea disparatadamente distinto: el estilo, el ritmo, la perspectiva…

El protagonista (de quien no se nos desvela el nombre) es un enfermo mental que reside en un manicomio y que tiene una habilidad especial para resolver entuertos. Esta es la razón por la que un comisario de policía le encomienda la misión de investigar las desapariciones de unas niñas internas en un prestigioso colegio.

La historia es contada desde la perspectiva de este “loco”: experimentamos a través de sus ojos su pintoresca visión de la realidad, participamos de sus desventuras y su suerte y nos sorprendemos con su sagacidad y su intuición.

Desde el comienzo, el misterio que ha de resolverse pasa a un segundo plano porque lo que realmente entretiene, divierte y fascina de la historia es el propio investigador: su peculiar manera de expresarse (de una pedantería hilarante), sus pensamientos (obscenos pero totalmente inofensivos), su desfachatez, su capacidad para suplantar personalidades utilizando siempre el apellido de su psiquiatra…

Me ha sorprendido cómo el autor consigue que el lector tome inevitablemente cariño al protagonista, a pesar de ser un enfermo mental, aunque sobradamente inteligente, cochino, maloliente, peculiarmente pervertido y, en ocasiones, carente de escrúpulos. Todo lo negativo de este entrañable loco provoca la risa. Se le podría considerar el quijote de la novela policíaca.

Merecen una mención especial las constantes referencias que el propio narrador hace sobre su mal olor corporal. Ya huele bastante mal al comenzar su aventura. Pero conforme la historia avanza, todo lo que le ocurre no hace sino multiplicar este repugnante olor (¡incluso se hace pipí encima!). El lector no puede dejar de imaginarse esa fetidez y piensa: ¿cuándo se duchará? Pero siempre le ocurre algo que le hace salir pitando con todo lo que físicamente lleva encima.

He de decir que El misterio de la cripta embrujada me ha gustado muchísimo. Es una novela de rápida y de fácil lectura, original, muy ágil, divertidísima y excelentemente narrada.

Es la primera de una trilogía (El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras), así que estoy deseando embarcarme en dos nuevas aventuras de este peculiar personaje. Recomiendo encarecidamente que la leáis.

Crítica

Título: Señores del Olimpo 

Tiempo de lectura: 3 semanas

Número de páginas: 363

ISBN: 84-450-7586-1

Llevaba tiempo buscando este tipo de libro, que hablara sobre mitología griega pero de forma novelada. Señores del Olimpo es una novela escrita por Javier Negrete y fué ganadora del premio Minotauro en 2006.

Trata sobre los mitos griegos que todos conocemos a través de una historia que gira alrededor de la figura de Zeus. Como entusiasta de la mitología griega y seguidora de Javier Negrete tras devorar su obra Salamina, esta obra no me ha defraudado en absoluto. Es una magnífica historia mezclada con fantasía, perfectamente narrada, ideal tanto para acercarse a los mitos griegos si te gusta el tema como a mí, como para simplemente disfrutar de una buena y sencilla lectura.

La historia transcurre en el Monte Olimpo, durante el reinado aparentemente indiscutible e inamovible de Zeus, que no imagina que pronto  tendrá que lidiar con varios frentes que podrían acabar con su hegemonía…

Todo empieza con la muerte de Zagreo, hijo de Zeus, fruto de su relación con Perséfone, a manos de una poderosa criatura mitad dragón y mitad gigante llamada Tifón, que desafía al Dios reclamando su trono al proclamarse también hijo de Cronos, padre del propio Zeus. Zeus acude a su llamada pero tras su enfrentamiento desaparece sin dejar rastro.

Por otro lado, Gea, abuela de Zeus, cansada de sus ínfulas de Dios, fragua una conjura para quitarlo de en medio, ayudada por gran parte de los dioses del Olimpo… Hera, su esposa, cansada de sus numerosas infidelidades, su hermano Poseidón, por estar confinado en los océanos, los Gigantes, y otros dioses y semidioses que quieren verlo derrocado mientras que otros como Hefesto, Atenea, Hermes, Apolo… Se mostrarán partidarios de su causa.

Cabe destacar la personalidad que el autor logra dar a cada uno de los Dioses. Durante la trama, aprovecha las apariciones de cada uno de ellos para recopilar  los mitos que todos conocemos y otros que nos pueden ser desconocidos, dándoles así una imagen muy marcada y reconocible.

No dejéis de leer el apéndice que aparece al final del libro, en el que el autor explica que partes se corresponden con el mito y cuáles son concesiones que Negrete ha hecho para combinar mitología y fantasía para dar como resultado esta estupenda novela.

Una novela muy entretenida, que engancha desde el principio, de lectura fácil y rápida y que mantiene en vilo al lector hasta el final. Un libro totalmente recomendable tanto por su historia como por la maravillosa forma de escribir de Javier Negrete.

Crítica

El Cid – José Luis Corral

Tiempo de lectura: un mes

Páginas: 576

ISBN: 9788435016742

El Cid es una de las más populares novelas de José Luis Corral, un escritor aragonés con amplia formación histórica y con profundos conocimientos en la materia. Con el respeto por los hechos históricos como bandera, las obras de Corral siempre anteponen el rigor por encima de la licencia literaria. Es por ello que tengo especial debilidad por este escritor.

En la novela que hoy nos ocupa, podemos acercarnos a la figura histórica de Rodrigo Díaz, el guerrero castellano del siglo XI que fue ascendido a la categoría de leyenda gracias a los juglares y a los cantares de gesta. Es por eso que a aquellos familiarizados con los hechos del Cid, esta novela puede resultar realmente interesante. En ella se nos presenta a un Rodrigo Díaz que curiosamente no es el protagonista de la novela, pero al que podemos ver de cerca como un líder militar humano y alejado de los clichés que tan a menudo se han dicho sobre su persona.

Por otra parte, para los no familiarizados con la figura mítica del Cid, esta novela es un interesante acercamiento a la vida militar de la época medieval en general y a la de la península ibérica en particular. Llama la atención la multitud de reinos cristianos y musulmanes que rivalizaban y se aliaban dependiendo de la situación, así como la figura de los reyes y nobles que regían los destinos de la población. Una auténtica lección de Historia que entretiene y alecciona a partes iguales.

Pero como en todas las obras de este autor que he leído hasta la fecha, la novela no presenta personajes profundos con los que podamos empatizar. José Luis Corral siempre se ha caracterizado por dar prioridad al hecho por encima de los personajes, a los que prefiere no esculpir en lo literario. Esto, en mi opinión, no es por incapacidad como escritor, sino por respeto a figuras históricas que el autor no quiere difuminar.

Qué te ofrece este libro: hechos históricos novelados de manera amena, ya que el único personaje inventado es su protagonista, Diego de Ubierna. Una obra que nos muestra la verdadera cara de El Cid, libre de artificios. De hecho, me basé fundamentalmente en esta obra para grabar el capítulo 45 de El Podcast del Búho, que dedico a la figura de Rodrigo Díaz.